Actividad+3

Arte Óptico El arte óptico se baso en la creación y experimentación de fenómenos de ilusión óptica, asi también como en los efectos visuales producidos por los colores y la geometría. Las obras de este tipo producen sensación de movimiento, pero este movimiento es virtual o sugerido. En el arte óptico la participación activa del espectador resulta imprescindible, ya que es él quien da las diferentes lecturas de la obra. El reconocimiento internacional se alcanzo en 1965 tras la exposición “El ojo sensible”, celebrada en el MOMA de Nueva York, y su aceptación fue muy rápida, ya que esta estética se incorporo a la vida diaria inspirando diseños de moda, de muebles o de discos. Aunque el término OP ART o ARTE ÓPTICO procede de Estados Unidos, los principales representantes fueron europeos y muchos de ellos participaron también en el arte cinético. Dentro de los más destacados se puede mencionar a Victor Vasarely, Luis Tomasello, Jesús Rafael Soto, Eusebio Sempere, el Equipo 57, Carlos Cruz Diez y Bridget Riley.



http://www.slideshare.net/silvi61/arte-optico-y-cintico http://redgrafica.com/El-arte-optico-Op-Art http://es.scribd.com/doc/34890081/Victor-Vasarely-Op-Art
 * Algunos links interesantes referidos al Arte Optico o Op art: **

http://www.ventoso.com.ar/esp/galeria8.html
 * El Arte Óptico en Argentina: **

= Actividad Nº 3: Las formas geométricas, el ritmo y las texturas = El próximo trabajo a desarrollar esta basado en diferentes conceptos compositivos de las artes visuales, como es el ritmo y las texturas.Para ampliar el tema sobre el ritmo acá les dejo una breve explicación:

El RITMO VISUAL

1.Introducción:
El ritmo visual es un elemento dinámico, que se relaciona con la temporalidad en la percepción de una imágen. Es una sucesión armónica de espacio ocupado, de espacio libre, de formas repetidas de una imagen. Todo tipo de sucesión genera una trayectoría que organiza la superficie y hace que la composición se perciba como impulsos dinámicos. Estas trayectorias pueden ser horizontales, verticales, inclinadas, concurrentes a un mismo punto, etc. Es conveniente distinguir entre cadencia​ y ritmo. La cadencia se refiere a la repetición de elementos como puntos, líneas, formas o colores, lo que dotaría a la imagen regularidad y simetría, opciones compositivas que restan de actividad y dinamismo a la imágen. En el ritmo de una composición la idea principal y esencial es la repetición de imágenes. En todo ritmo visual se dan dos componentes: por un lado, la periodicidad, lo que implica la repetición de elementos o grupos de elementos y, por otro, la estructuración, que podría entenderse como el modo de organización de esas estructuras repetidas en la composición. Del mismo modo que en una composición musical los silencios son elementos decisivos para definir el ritmo de una melodía, en una composición visual los espacios vacíos o intersticiales son fundamentales para posibilitar la existencia de una estructura rítmica.

2.Tipos de ritmo: Uniforme, alterno, creciente y decreciente, radial y concéntrico, modular, por simetría.
-//Uniforme:// <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;">Se produce cuando una figura se repite a intervalos regulares y conserva su tamaño. Cada espacio vacío marca la velocidad del ritmo, de modo que si el espacio libre es amplio, el ritmo es más lento.

// -Alterno: //<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;">Ocurre cuando se repite más de una figura a intervalos reglares. La utilización de varios elementos con diferentes formas, colores, o texturas y la alternancia de espacios vacíos, producen una sensación de mayor movimiento.

// -Decreciente y creciente: // Este tipo de ritmos puede crecer o decrecer por una sucesión de tamaños, grosores, alturas o colores, produciéndose una sensación de tensión progresiva y un movimiento, que se intensifica cuando aumenta la dirección, o disminuye si se ralentiza. La combinación de ambos, es decir, la sucesión periódica de aumento de intensidad seguida de su disminución, provoca un movimiento de oscilación ondulada.

// -Radial y concéntrico: //<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;">El ritmo radial crea un efecto de expansión, ya que los elementos surgen de un punto central que se abre hacia afuera, como si fuesen radios. El ritmo concéntrico parte, igualmente, de un punto central, dilatándose hacia el exterior. La combinación de ambos, expansión y dilatación, produce una espiral que se extiende hacia afuera, provocando un movimiento vertiginoso.

// -Modular: // Se llama módulo a un pequeño conjunto de formas que crean entre sí unidades visuales compuestas. Cada módulo ofrece en sí mismo unas características específicas y propias cuya repetición se puede realizar con respecto a un eje de simetría dividiendo el espacio en partes iguales y opuestas. La sucesión modular puede cambiar variando la colocación, el tamaño, el color o la textura de una o varias formas.

// -Ritmo por simetrías: //<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;">La simetría produce ritmo. Se puede realizar con una sola forma o con unidades visuales modulares.La simetría se puede mezclar con los diferentes tipos de ritmo.

// -Superficies rítmicas: // <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;">La colocación de ritmos lineales en paralelo sobre toda la superficie visual convierte el soporte en una red dinámica y rítmica más o menos uniforme; tales superficies se convierten en un mapa donde podemos ir señalando el ritmo. = = http://proyectoepla.wikispaces.com/El+ritmo+visual

= La siguiente propuesta de trabajo consta de tres pasos: =


 * Explorar los link propuestos en esta actividad, haciendo además una investigación propia de las diferentes manifestaciones artísticas referidas al arte óptico.Tener en cuenta los siguientes conceptos compositivos: repetición de módulos, superposición, las texturas, los efectos ópticos, las sensaciones visuales, el contraste.


 * La propuesta de trabajo se basa en la creación de una obra óptica usando el Gimp como recurso tecnológico para la resolución final del trabajo. Primeramente haremos un recorrido visual con la cámara fotográfica, tratando de capturar texturas interesantes, ya sea sacadas de la naturaleza como del entorno ( ejemplo: el tronco de un árbol, la textura de alguna tela o de alguna pared).


 * Una vez terminada nuestra investigación, procederemos a la selección y edición de las mismas. Elegiremos una o varias texturas visuales y usando como herramienta el Gimp armaremos una composición que genere cierto efecto visual, teniendo en cuenta los ejemplos vistos.